Últimas semanas para visitar la Exposición colectiva “Resbaladero”
Exposición colectiva
“Resbaladero” en ZAS
Procesos de autoedición de fotozine colectivo// Fotozine Kolektiboaren autoedizio-prozesuak
Ultimas semanas para visitar la exposición
Hasta el 31 de julio
Resbaladero es una publicación de fotozines autoeditada que nace en 2023 en Vitoria-Gasteiz con el objetivo de abordar fotográficamente diversos temas de ámbito local bajo una mirada abierta, crítica y reflexiva. Apostamos por la creación colectiva y por el papel como soporte. La Sociedad Fotográfica Alavesa es nuestro campamento base, allí nos reunimos cada semana para trabajar. Puntualmente colaboramos con otras personas y colectivos creativos del tejido local. Nos proponemos crear un cuerpo de fotozines que recoja diferentes narrativas relacionadas con nuestro tiempo y nuestro territorio.
En esta muestra presentamos los cuatro primeros números en los que hemos estado o estamos trabajando, con una puesta en pared individualizada acompañada del fotozine-objeto en su fase de creación actual.
Resbaladero da nombre también al colectivo de fotógrafas y fotógrafos que estamos detrás de este proyecto:
Silvia Díez Menéndez – Ana García – Virginia González – David Guerrero – Josean Pablos – Ana Padró – Charo Ramírez – Mikel Rivera – Saúl Vara
Erakusketa honetan, lanean aritu garen edo ari garen lehen lau zenbakiak aurkezten ditugu, paretan jarrita, objektu-fotozinarekin batera, egungo sorkuntza-fasean.
Silvia Díez Menéndez – Ana García – Virginia González – David Guerrero – Josean Pablos – Ana Padró – Charo Ramírez – Mikel Rivera – Saul Vara
Visita guiada y acción poética de la mano de Irene Zottola
Visita guiada a la exposición de fanzines fotográficos “Resbaladero”
Visita guiada a la exposición de fanzines fotográficos “Resbaladero”
Este jueves 13 de junio a las 19:30, Zas Kultur pone en marcha una charla y visita guiada a la exposición de fanzines fotográfico “Resbaladero”. Durante esta actividad, Silvia Díez Menéndez, Ana García, Virginia González, David Guerrero, Josean Pablos, Ana Padró, Charo Ramírez, Mikel Rivera y Saúl Vara compartirán su trayectoria de creación colectiva, comentándonos su muestra grupal y explicándonos en que consiste un “fotozine”.
Esta charla reúne a fotógrafos sumergido en el trabajo colaborativo, trabajando fuera de las convenciones tradicionales del medio y de la industria editorial. Su enfoque no solo diversifica las perspectivas estéticas y narrativas, sino que también pone en valor el trabajo colectivo promoviendo una cultura de cooperación en la que la autoría se diluye. Lxs asistentes tendrán la oportunidad de conocer a este colectivo de una manera cercana y familiar. Lxs fotógrafxs compartirán sus experiencias relacionadas con la autoedición de los fotozines expuestos en Zas Kulturdesde el pasado jueves 30 de mayo.
En esta muestra se han presentado los cuatro primeros números en los que están trabajando y su volcado en las paredes de Zas Kultur, que va acompañada del fotozine-objeto en su fase de creación actual.
Ostegun honetan, ekainaren 13an, 19: 30etan, Zas Kultur-ek “Resbaladero” erakusketari buruzko hitzaldi eta bisita gidatua egingo du. Jarduera honetan, Silvia Díez Menéndez, Ana García, Virginia González, David Guerrero, Josean Pablos, Ana Padró, Charo Ramírez, Mikel Rivera eta Saul Vara argazkilaritza garaikidearen begirada partekatuko dute.
Resbaladero fotozine argitalpen autoeditatu bat da, 2023an Gasteizen jaio zena, tokiko hainbat gairi ikuspegi ireki, kritiko eta gogoetatsu batetik argazkien bidez heltzeko helburuarekin. Bertaratzen direnak talde honen lana esploratzeko aukera izango dute, gertutik. Argazkilariek euren esperientzia partekatuko dituzte joan den maiatzaren 30ean ikusgai jarritako fotozinen autoedizioarekin lotuta.
Erakusketa honetan lanean ari diren lehen lau zenbakiak aurkezten dira erakusketan, objektu-fotozinarekin batera, egungo sorkuntza-fasean.
Silvia Díez, Josean Pablos y Josetxu Silgo participan en el encuentro MAPS de Getxophoto
Silvia Díez, Josean Pablos y Josetxu Silgo participan en el encuentro MAPS de Getxophoto
Silvia Diez
El bosque sabe de ti
Josean Pablos
Advertencia
Josetxu Silgo
Rumiadas
Concurso de Foto Digital y Móvil de Fundación Estadio Vital Fundazioa
Abigail Keenan en Unsplash
Taller de fanzines de fotografía con Mon Magan
Taller de fanzines de fotografía
con Mon Magan
El taller analizará las posibilidades creativas de la autoedición en el campo de la fotografía como medio de expresión personal. Para ello se darán las bases conceptuales, los referentes y las herramientas necesarias para explorar el medio.
Nos ocuparemos de la materialización del trabajo personal que pueden aportar los participantes. Para ello la edición y secuenciación del material se trabajará buscando la participación de los asistentes de una forma dinámica y abierta, mediante la inteligencia colectiva y el debate positivo. Finalmente daremos pistas sobre maquetación y arte final, de cara a la impresión del fanzine.
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Ícaro de Irene Zottola en Sala Amárica
Ícaro de Irene Zottola en Sala Amárica
Del 17 de mayo al 23 de junio
¿Tiene explicación lo que vemos todos los días y existe a nuestro alrededor? ¿Merecen la sorpresa constante los milagros comunes? La maestría de las aves, desde las palomas a las águilas pasando por los estorninos, es excelsa porque se repite y nos acostumbra. Forma parte de un paisaje en el que cada vez quedan menos elementos naturales. No nos hace preguntarnos cómo. Nos empuja a respondernos por qué. Y en ese baile de pensamientos, una es capaz de ver la parte más alta del cielo con tan solo observar cómo vuela un pájaro.
El ser humano anhela volar porque no le basta el vuelo de otro, pero vivimos rodeados de animales que existen lejos de nosotros y nos confirman lo imposible del sueño. Eso es hermoso. Por una parte, hace que asumamos que somos seres limitados, y eso es un alivio. Por otro lado, nos permite ser testigos de lo que aún resiste, a pesar de que el asfalto esté cada vez más cerca de las nubes.
Ícaro es un reclamo a lo que está ahí y no vemos. Una danza en el aire, una breve bandada, los restos de un ave atropellada, dos alas que revolotean. Esta exposición, plagada de detalles y poesía, nos pone delante de lo común para ser conscientes de lo extraordinario. Y es así, a través de la fotografía y las palabras, como Irene Zottola fabrica sus alas. Cómo no seguir su rastro. Cómo no iniciar el vuelo.
Texto de Elvira Sastre
Como creadora, explora los límites de la fotografía analógica para generar un mundo de carácter onírico y poético, acompañando a menudo sus imágenes con texto. Como educadora, utiliza la fotografía como herramienta de intervención social con colectivos en situación de vulnerabilidad.
Experimenta de forma autodidacta en Madrid en el laboratorio del colectivo Slow Photo desde 2016. En 2017 queda finalista en el Rfotofolio Grant. Su trabajo ha sido expuesto en diferentes espacios y festivales en España, Italia y Marruecos. Ha publicado con editoriales como La Bella Varsovia y Lumen (España) y revistas como She shoots film(Australia), Fisheyemagazine (Francia) y Vostmagazine (Korea).
En 2021 recibió una de las Ayudas a la Creación otorgadas por VEGAP con la que comenzó un nuevo proyecto en París y formó parte de la residencia artística ART(e)gileak de la BBK con un proyecto de fotografía participativa. Es una de las 33 autoras del proyecto Misión Región organizado por la Comunidad de Madrid y forma parte de la plataforma del Centro Nacional de la Imagen en España.
Ganadora en 2020 de la V Edición del Certamen Fotocanal, ha publicado con Ediciones Anómalas su primer fotolibro,Ícaro ,el cual ha sido finalista en PhotoEspaña y en Les Photobook Awards de Les reencontres d’Arles 2022.
Actividades certamen FotoArte 2024
El certamen FotoArte, que en abril dio a conocer los trabajos premiados en su edición 2024, ha presentado una programación especial con actividades en los centros cívico de El Pilar, Aldabe e Iparralde.
Actividades
- 25 de mayo (sábado) a las 9:30: Introducción al fotolibro: Conceptualización, Narrativa Visual y Diseño. Con Ani Chkhartishvili. Inscripción gratuíta en cualquier Centro Civico o instalación deportiva (excepto frontones) y también por internet. Plazas limitadas.
- 30 de mayo (jueves) a las 19:00: Ceremonia de entrega de premios, presentada por Dorleta Kortazar, seguida de un lunch para inaugurar la exposición itinerante.
- 31 de mayo (viernes), a las 17:30: La Puerta Mágica de la Tabalka. Actividad de calle con asistencia libre y gratuíta, sin inscripción previa. Con Haz Laboratorio Visual.
- 4 de junio (martes) a las 18:00: Taller práctico “Nunca estuve ahí”, de la mano de Tamara García Iglesias. Inscripción gratuíta en cualquier centro cívico o instalación deportiva (excepto frontones) y también online. Plazas limitadas.
Exposición itinerante
Las fotos ganadoras del certamen, así como una selección de otras 27 obras seleccionadas por el jurado, forman parte de una exposición itinerante que recorre los centros cívicos desde junio hasta septiembre. Las fechas se pueden consultar a continuación:
- Centro Cívico (CC) El Pilar: del 30 de mayo al 10 de junio.
- CC Judimendi: del 11 al 20 de junio.
- CC Iparralde: del 21 al 30 de junio.
- CC Hegoalde: del 1 al 9 de julio.
- CC Zabalgana: del 10 al 18 de julio.
- CC Lakua: del 19 al 28 de julio.
- CC Ibaiondo: del 29 de julio al 1 de septiembre.
- CC Salburua: del 2 al 11 de septiembre.
Más sobre FotoArte
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El próximo 27 de mayo volvemos a encontrarnos en las charlas Lunes Fotográficos
A partir de las 19.00 en Centro Cultural Fundación Vital
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Tú, yo, ellas, nosotras es un proyecto visual en el que 12 fotógrafas contemporáneas re-significamos, a través de un diálogo fotográfico de tú a tú, la obra y la figura de 12 mujeres creadoras del siglo XX en distintas artes visuales (cine, artes escénicas, performance, pintura, dibujo, poesía, baile, escultura y fotografía). Todas ellas fueron pioneras en su ámbito, reconocidas en su época por el mundo del arte y la cultura, sin embargo son poco conocidas en la actualidad. Algunas fueron musas o esposas de hombres relevantes, que posteriormente desarrollaron y reivindicaron sus propios caminos como artistas. Fueron mujeres independientes, que vivieron su vida como quisieron al margen de las normas dictadas para la mujer de la época. Muchas veces se las catalogó de locas, malas madres, libertinas, extravagantes o raras y no aparecen en las listas de artistas referentes en escuelas y universidades.
“Existe una historia de las artes protagonizada por mujeres: una historia minoritaria pero significativa, en absoluto marginal y sin embargo silenciada por el relato canónico. La aparición paulatina de la figura de la mujer en la escena literaria, artística y escénica entre los últimos años del siglo XIX y la década de los treinta del siglo XX se produjo en un contexto absolutamente dominado por el hombre. Fueron ellos los que escribieron sobre arte, pero también los que gestionaron, promovieron y controlaron sus estructuras organizativas. No obstante, los archivos, hemerotecas, anuarios y publicaciones de la época están plagados de mujeres que dirigían y promovían sus carreras creativas. En este prólogo he citado varias; este proyecto introduce otras tantas, y todo ello supone una ínfima proporción de la realidad.”
Extracto del texto Histéricas, neue frau, garçonnes, flappers Escrito por María Santoyo para el trabajo Tú, yo ellas, nosotras.
Creadora visual, fotógrafa y economista. Experta en Artes Visuales, Fotografía y Proyecto Creativo por la Universidad Miguel Hernández y Master Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos en la escuela Efti, Madrid. Su materia prima principal es la fotografía, que concibe como una herramienta de comunicación y expresión para establecer diálogos abiertos. En sus proyectos relaciona la fotografía con otras técnicas artísticas visuales como el dibujo, el collage, la escultura, la pintura o la poesía.
Aborda temas relacionados con sus procesos como mujer. Maternidad, miedos, condicionantes, rabia, vínculos, herencia o referentes son los temas presentes en sus trabajos. En todos ellos la memoria y el archivo fotográfico están también muy presentes. La memoria como algo vivo, en constante cambio y movimiento, y el archivo fotográfico como contenedor de memoria desde el que poder resignificarla.
Sus trabajos han sido reconocidos en varias ocasiones, entre las que destacan el primer premio en el Festival Baffest de Baracaldo y la Mención de Honor en los Encontros da Imagem de Braga, ambos en 2021, el premio en Photometria Festival en Ioannina, Grecia en 2024, la mención de honor en el festival Lumínic en 2023 o en el festival ArtPhoto Barcelona en 2022.
Sus proyectos se han expuesto en museos, festivales y espacios de arte de España, Francia, Grecia, Chile o Portugal, entre los que destacan Matadero de Madrid, el Museo de la Fotografía de Huete, el Museo Arqueológico de Braga, el Museo Textil y Centro de Documentación de Terrassa, el Festival Internacional de Fotografía Les Rencontres d’Arlés, las ferias ArtsLibris ARCO e Hybridven Madrid, el Museo La Neomudejar, la Sala Amárica en Vitoria-Gasteiz, o el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.
Ha auto-publicado tres fotolibros: Hilo, en 2019, que fue adquirido por la Biblioteca del MOMA de Nueva York para su colección de libros de autor, Renascense, en 2021 que fue finalista a mejor fotolibro autopublicado en PhotoEspaña 2022, y Tú, yo, ellas, nosotras en 2023 con ayuda del Ministerio de Cultura y Deporte.
El próximo sábado 22 de junio a partir de las 12:00h y con motivo de la clausura de la exposición “Ícaro” en Sala Amárica,
Irene Zottola ofrecerá una visita guiada, seguida de una acción poética.