Sociedad Fotográfica Alavesa/Arabako Argazkilaritza Elkartea

Entidad sin ánimo de lucro cuya finalidad principal es la divulgación y aprendizaje de la fotografía.

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EXPOSICIÓN “ELLAS, NOSOTRAS – BERAIEK, GEU”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El próximo viernes 29 de noviembre, a partir de las 19.00 inauguramos la exposición “Ellas, nosotras – Beraiek, geu” en @salaamarica con visita guiada a cargo de las autoras. 

“Ellas, nosotras – Beraiek, geu” es un proyecto colaborativo de investigación y creación artística cuidado por Rocío Bueno en el que 13 fotógrafas vascas contemporáneas dialogan de tú a tú con la obra de 13 artistas visuales históricas referentes, relacionadas con el País Vasco.  

Participantes / Parte hartzaileak:  Ainhoa Iza,  Ana García Hermoso, Ana Padró, Belén Urutxurtu, Charo Ramírez, Elena Mediavilla, Lorea Morlesín, Marta C. Dehesa, Mary Zurbano Gauna, María José Zamora, Rakel Rivera Hernando, Silvia Díez Menéndez y Tania Barrenetxea. 

Colaboran/Laguntzaileak: Isabel Mellén, Artefacto, Rótulos Digital Apply, Leire Macazaga, Ukume Web & Design, Textilfy, Angel Sosa, Itziar Ruiz de Erentxun y  Rocío López.

Agradecimientos/Eskerrak: Centro de Documentación de Artium Museoa, San Telmo Museoa, Isabel Azkárate, Mari Puri Herrero, Malús Arbide, Pilar Albajar, Rodrigo Muñoz Avia, Esther Ferrer, Menchu Gal Fundazioa, Carolina Díaz Amunarriz, María Silvestre Marco y José Ramón Gómez.

Del 29-11-24 al 02-02-25.

Sala Amárica, Vitoria-Gasteiz



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Taller teórico-práctico + Book Jockey “Primer asalto, imágenes en combate” con Rocío López Organizado por Zas kultur Espazioa

Si hablamos de boxeo y fotografía, es posible que la primera imagen que
venga a nuestra mente sea la de Cassius Clay —con su mano derecha a
media altura y postura desafiante— y Sonny Liston sobre la lona del campo
de hockey escolar St. Dominic’s Hall en Lewiston, Maine (Estados Unidos).
Neil Liefer, aprovechó su ubicación perfecta para adelantarse a capturar lo
que sería una victoria anunciada.

En esta propuesta, seremos nosotrxs los que nos encargaremos de contar
una nueva historia pugilística a través de una sesión de Book Jockey,
acompañada de un ejercicio que nos permitirá practicar: la sombra, los
golpes al saco y la respiración, mientras combatimos las imágenes.

Durante esta acción participativa, mezclaremos diferentes materiales con
fotografías elegidas y pensadas para la ocasión. Color, plástico, lona,
movimiento, un ring y varios puntos de luz, serán suficientes para
comenzar. Nos serviremos de los cuerpos, la ropa y el movimiento de lxs
asistentes para nuestro primer entrenamiento.
Sala Amarika, Amarika plaza, 4 (Vitoria-Gasteiz)
Jueves 10 de Octubre 19:00 horas
Libre hasta completar aforo
Info+: espaciozas@gmail.com

Lunes Fotográfico con Txema Salvans “Los destrozos de una catástrofe”

“LOS DESTROZOS DE UNA CATÁSTROFE”

El próximo 21 de Octubre volvemos a encontrarnos en las charlas
Lunes Fotográfico

A partir de las 19.00 en Centro Cultural Fundación Vital
1ª Planta CC Dendaraba

“Los destrozos de una catástrofe” Txema Salvans

Un rasgo distintivo de mis “aventuras fotográficas” es su duración prolongada; no están sujetos a plazos, ni buscan resolver algo específico. Cuando decido presentar estos proyectos, asumo plena responsabilidad por su calidad final. Cada uno de estos trabajos va acompañado de una búsqueda de información que me ayude a conceptualizar lo que, en la mayoría de las ocasiones, surge como una intuición. Este viaje es extenso, y mi objetivo es disfrutarlo plenamente, una experiencia que, de alguna manera, me permite transitar por la vida con mayor enfoque.

©Txema Salvans

Charla gratuita y abierta a todos los públicos hasta completar aforo

Curso de Iniciación a la Fotografía

“Este es el curso de fotografía que estás buscando”

Aprenderemos todo lo relativo a los conceptos sobre la luz y la formación de la imagen fotográfica.

Finalizarás el curso conociendo perfectamente el manejo de tu cámara.

Comenzando desde cero, alcanzarás un nivel de conocimientos que te permitirá

seguir aprendiendo fotografía, con la seguridad de saber qué haces y por qué.

Lugar de realización: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).

Material necesario: Cámara para trabajar en modo manual.

Precio: 70€ Socios/as– 70€ Familiares Socios/as – 100€ No socios/as
 

Para reservar plaza en el curso es necesario rellenar el siguiente Formulario de Inscripción
Hacer el ingreso de la matrícula en el número de cuenta incluido en el formulario  y enviar el justificante de pago vía mail.
Si tienes alguna duda o necesitas más información sobre la actividad puedes contactar con nosotros en el teléfono 945 24 39 22 o enviarnos un mail a esta dirección: sociedadfotografica@gmail.com

El número de alumnos será de un máximo de 12 personas.

“El curso no se llevará a cabo si no se cubre un mínimo de plazas”

 

 

Lunes Fotográfico con Juan Arrosagaray “El sentido de imaginar”

“EL SENTIDO DE IMAGINAR”

El próximo 23 de septiembre volvemos a encontrarnos en las charlas
Lunes Fotográficos 

A partir de las 19.00 en Centro Cultural Fundación Vital
1ª Planta CC Dendaraba

“El sentido de imaginar ” Juan Arrosagaray

Desde que recuerdo, he creado imágenes. Las herramientas para hacerlo además de variar, se han ido sumando, siendo todas ellas, acogidas con sorpresa y alegría.

La primera con casi total seguridad fue el dibujo. Sigue siendo una de las que mejor me define. Después llegó la escritura y la poesía. Con los años, las ciudades nuevas y los estudios, aparecieron las cámaras.

No soy considerado ni por mí mismo, fotógrafo, aunque cree imágenes, a veces, inmóviles.

Reconozco que me gusta el movimiento y quedarme quieto con un lápiz, imaginando sentimientos, sintiendo imágenes.

©juanarrosagaray

Juan Arrosagaray Montané (Pamplona / Iruña 1967)

A nivel formativo, tres momentos importantes: licenciatura en BBAA de Leioa en 1991, Erasmus y post-grado en l’École d’Art de Luminy en Marseille (1991-1992) e integrante del C.I.N.T. (Centro de Imagen y Nuevas Tecnologías) de Vitoria-Gasteiz (1992-1993).

En cuanto a la actividad laboral, tras el periodo de construcción de decorados y diseño de espectáculos multimedia, el hecho que más y mejor me define es la experiencia docente en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz. Desde el año 2000, creo y coordino el taller de vídeo o cine digital. También trabajo en los talleres de arte digital, proyectos, dibujo anatómico y dibujo.

Mi principal línea de trabajo ha sido siempre colectiva. A título individual, destacaría la pieza “Blanco y en botella / Argi eta garbi”, un proyecto de autorretrato político audiovisual concebido como plataforma de debate itinerante.

Taller ” Enfocar la vida” con Txema Salvans

Taller ” Enfocar la vida” con Txema Salvans  / “Bizitza Enfokatuz” tailerra Txema Salvans-ekin

Un rasgo distintivo de mis “aventuras fotográficas” es su duración prolongada; no están sujetos a plazos, ni buscan resolver algo específico. Cuando decido presentar estos proyectos, asumo plena responsabilidad por su calidad final. Cada uno de estos trabajos va acompañado de una búsqueda de información que me ayude a conceptualizar lo que, en la mayoría de las ocasiones, surge como una intuición. Este viaje es extenso, y mi objetivo es disfrutarlo plenamente, una experiencia que, de alguna manera, me permite transitar por la vida con mayor enfoque.

Nire argazki-abenturen ezaugarri bereizgarria da haien iraupen luzea: ez dute epemugarik, eta ez dute helburu zehatzik bilatzen. Honako egitasmo hauek aurkeztea erabakitzen dudanean, bukaeran izango duten kalitatearen ardura osoa hartzen dut nire gain. Honako lan hauekin batera informazio-bilaketa bat burutzen dut, eta, horrek nirilaguntzen dit, maiz, intuizio gisa sortu dena kontzeptualizatzen. Bidaia hau luzea da, eta nire helburua da bete-betean gozatzea. Esperientzia honek nolabait bizitzan zehar ikuspegi handiagoarekin ibiltzeko aukera ematen dit.

@Txema Salvans

Contenido del taller:

En este taller, compartiré mis procesos creativos. Conozco la razón detrás de mis acciones y me entusiasma explicar y compartir este conocimiento. El taller será un recorrido por orden cronológico de mis diferentes proyectos y cómo éstos se han definido conceptual y estéticamente para acabar presentándolos en formato libro. En este proceso explico cada decisión, desde el proceso más intuitivo a la hora de escoger o encontrar el sujeto de trabajo, el tipo de cámara y lo que ésta me permite etc. En definitiva, una verdadera disección.

Mis trabajos se enfocan en lo que me rodea, no hay un viaje exótico ni una noticia, eso hace que la gente tras el taller encuentre cosas a su alrededor en las que no se habían fijado. En mi proceso, puede que otras personas encuentren trucos o estrategias que les puedan ayudar a enfocar sus propios temas, o simplemente que les ayuden a disfrutar más de la fotografía.

Tailerraren edukiak:
Tailer honetan nire sormen-prozesuak partekatuko ditut. Burutzen ditudan ekintzen atzean dagoen arrazoia ezagutzen dut, eta atsegin dut ezagutza hori azaltzea eta partekatzea. Tailerra nire proiektuen ibilbidea izango da, hurrenkera kronologikoan, eta ikusiko dugu nola zehaztu ditudan proiektu horiek estetikoki zein kontzeptualki, amaieran liburu formatuan gauzaturik aurkeztu ahal izateko. Prozesu horretan hartutako erabakiak banan-banan azalduko ditut: lan-subjektua aukeratzeko edo aurkitzeko prozesu intuitiboena, kamera mota bera eta kamera horrek emango dizkidan aukerak eta abar. Azken batean, benetako disekzioa izango da.

Nire lanak nire inguruan zentratzen dira, ez dago bidaia exotiko bat, ezta albiste bat ere. Horri eskerrak, tailerra egin eta gero, parte hartzaileak bere inguruan dauden gauzak, tailerra egin aurretik oharkabean pasatu zaizkienak, aurkitzen hasiko dira. Nire prozesuan beharbada beste pertsona batzuek trikimailuak edo estrategiak aurkituko dituzte, lagungarriak izan daitezkeenak jorratu nahi dituzten gaiak lantzeko, edo, besterik gabe, argazkigintzaz are gehiago gozatzeko.

©Txema Salvans

Txema Salvans

©Daniel Riera

Txema Salvans (n. 1971, Barcelona) es un fotógrafo catalán que durante las dos últimas décadas ha desarrollado un enfoque documentalista y artístico al margen de las plataformas habituales de fotoperiodismo, incluido el ensayo fotográfico.

Joan Fontcuberta ha descrito su trabajo como un “equilibrio entre el pensamiento crítico y el sentido del humor poético”. Su libro Nice To Meet You (2005) recibió el premio Photo España 20o5 al mejor fotolibro. The Waiting Game (2014) explora la necesidad del deseo y la prostitución a lo largo del litoral mediterráneo de España y fue galardonado como el mejor fotolibro Iberoamericano.
RM también ha publicado The Waitinig Game 2 y 3.

My Kingdom y Perfect Day han sido publicados por la prestigiosa editorial inglesa MACK en 2018 y 2020.

El trabajo de Txema Salvans ha sido publicado por los principales medios internacionales como Le Monde, Suddeustsche Zeitung Magazine, Stern, New York Times, Welt der Frau, NZZ, Liberation, Monocle, Colors, Big Mag, Vice, Marie Claire, GQ. Francia, Elephen, Britsh Journal of Photography, Wallpaper, ID Magazine, Matador y El País Semanal.

Ha expuesto su obra en el Centre D’Art Contemporani Arts Santa Mònica, Museum of Contemporary Art Hamburg, Museum fur Photographie Braunschweig, Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofía, Museo Universidad de Navarra, Fundación Fotocolectania, Fundación Vila Casas…

 

Txema Salvans (Bartzelona, 1971) argazkilari katalana da, eta azken bi hamarkadetan ikuspegi dokumentalista eta artistikoa garatu du fotokazetaritzako ohiko plataformetatik kanpo. Bere lana argazki-saiakerara hurbiltzen da.

Honela deskribatu du Joan Fontcubertak Txema Salvansen lana: “gogoeta kritikoaren eta umore-sen poetikoaren arteko oreka da”. 2005ean argitaratu zuen Nice to Meet You liburuak argazki-liburu onenaren saria jaso zuen Photo Españan 2005ean. The Waiting Game liburuak Espainiako Mediterraneoko itsasertzean zehar prostituzioaren eta desioaren beharra aztertzen du, eta Iberoamerikako liburu onenaren saria eskuratu zuen 2014an. RM argitaletxeak The Waiting Game 2 eta The Waiting Game 3 ere argitara eman ditu.

MACK argitaletxe ingeles ospetsuak argitaratu zituen My Kingdom eta Perfect Day argazki-liburuak 2018an eta 2020an, hurrenez hurren.

Txema Salvansen lana argitaratu duten nazioarteko hedabide nagusien zerrenda luzea da: Le Monde, Suddeustsche Zeitung Magazine, Stern, New York Times, Welt der Frau, NZZ, Liberation, Monocle, Colors, Big Mag, Vice, Marie Claire, GQ France, Elephen, Britsh Journal of Photography, Wallpaper, ID Magazine, Matador eta
El País Semanal.

Bere argazki-lana erakusgai egon da honako museo eta arte-guneetan: Santa Mònica Arte Garaikideko Zentroa, Hamburgoko Arte Garaikideko Museoa, Braunschweig-eko Argazkigintzaren Museoa, Reina Sofía Arte Garaikideko Museoa, Nafarroako Unibertsitatearen Museoa, Fotocolectania Fundazioa, Vila Casas Fundazioa…

Dirigido a: Este taller no está dirigido exclusivamente a fotógrafos/as; está diseñado para cualquier persona que utilice procesos creativos en su día a día y que comparta la curiosidad como compañera de vida.

Fechas y horario:
Sábado 19 de octubre , de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00
Domingo 20 de octubre, de 10:00 a 14:00

Nº plazas disponibles: 15

Lugar: Locales de SFA, C/ Pedro de Asua 2, 2ª Planta (disponemos de parking gratuito).

Precio: 120 € Socios/as – 180€ No socios/as

Requisito de participación en el visionado de trabajos : Dedicaremos las dos últimas horas del domingo para ver trabajos de las personas asistentes. Los trabajos tienen que venir editados y, a ser posible, impresos en copias de trabajo (no hace falta gran calidad).

Hoja de inscripción

Norentzat:
Tailerra ez da argazkilarientzat soilik. Bere egunerokoan sormen prozesuak erabiltzen dituen edonorentzat diseinatuta dago, baita jakin-mina bizikide duen eta hura partekatu nahi duen ororentzat.

Data eta ordutegia:
Urriak 19, larunbata. 10:00etatik 14:00etara eta 16:00etatik 20:00etara
Urriak 20, igandea. 10:00etatik 14:00etara
Plaza kopurua: 15

Non: Arabako Argazkilaritza Elkartearen lokaletan (Pedro Asua kalea 2, 2. solairua)
* Doako aparkalekua badago.

Prezioa: 120 € Bazkideak  – 180€ Ez bazkideak

Parte hartzeko baldintza: Igandeko azken bi orduak emango ditugu parte hartzaileen lanak ikusteko. Lanek editatuta etorri behar dute, eta, ahal dela, laneko kopietan inprimatuta (ez da kalitate handirik behar).

Hoja de inscripción

CONCURSO DE FOTO DIGITAL Y MÓVIL DE FUNDACIÓN ESTADIO VITAL FUNDAZIOA

¡¡¡Recuerda!!!
EL PLAZO PARA ENVIAR LAS FOTOGRAFÍAS  POR EMAIL TERMINARÁ EL 15 DE SEPTIEMBRE
estadio@fundacionestadio.eus
Un año más colaboramos con Fundación Estadio Vital Fundazioa en el concurso de foto digital y móvil.
Solo tienes que subir unas fotos y entrarás en el sorteo mensual de abonos anuales al Estadio, inscripciones trimestrales a alguna actividad 2024/25 o bonos de regalo de Fotoprix.
Recuerda que cada mes (junio, julio, agosto y septiembre), puedes participar con 2 fotos).
Los socios/as de SFA tienen acceso para participar (contacta con la oficina de Sociedad Fotográfica para concretar una fecha).
¡SORTE ON!

Últimas semanas para visitar la Exposición colectiva “Resbaladero”

Exposición colectiva

“Resbaladero” en ZAS

Procesos de autoedición de fotozine colectivo// Fotozine Kolektiboaren autoedizio-prozesuak

Ultimas semanas para visitar la exposición

Hasta el 31 de julio

 

Resbaladero es una publicación de fotozines autoeditada que nace en 2023 en Vitoria-Gasteiz con el objetivo de abordar fotográficamente diversos temas de ámbito local bajo una mirada abierta, crítica y reflexiva. Apostamos por la creación colectiva y por el papel como soporte. La Sociedad Fotográfica Alavesa es nuestro campamento base, allí nos reunimos cada semana para trabajar. Puntualmente colaboramos con otras personas y colectivos creativos del tejido local. Nos proponemos crear un cuerpo de fotozines que recoja diferentes narrativas relacionadas con nuestro tiempo y nuestro territorio.
En esta muestra presentamos los cuatro primeros números en los que hemos estado o estamos trabajando, con una puesta en pared individualizada acompañada del fotozine-objeto en su fase de creación actual.
Resbaladero da nombre también al colectivo de fotógrafas y fotógrafos que estamos detrás de este proyecto:
Silvia Díez Menéndez  –  Ana García  –  Virginia González  –  David Guerrero  –  Josean Pablos  –  Ana Padró  –  Charo Ramírez  –  Mikel Rivera  –  Saúl Vara

 

 

Resbaladero fotozine argitalpen autoeditatu bat da, 2023an Gasteizen sortu zena, tokiko hainbat gairi argazkiz heltzen dena, begirada ireki, kritiko eta gogoetatsuan. Sorkuntza kolektiboaren eta euskarri gisa dugun paperaren aldeko apustua egiten dugu. Arabako Argazkilari Elkartea gure oinarrizko oinarri lekua da, bertan biltzen gara astero lan egiteko. Tokian tokiko beste pertsona eta talde sortzaile batzuekin batera noizbehinka lan egiten dugu. Gure garaiarekin eta gure lurraldearekin zerikusia duten narratibak bilduko dituen fotozinezko gorputz bat sortu nahi dugu.
Erakusketa honetan, lanean aritu garen edo ari garen lehen lau zenbakiak aurkezten ditugu, paretan jarrita, objektu-fotozinarekin batera, egungo sorkuntza-fasean.
Resbaladero ere izena eman dio proiektu honen atzean gauden argazkilarien kolektiboari:
Silvia Díez Menéndez –  Ana García  –  Virginia González – David Guerrero – Josean Pablos – Ana Padró – Charo Ramírez – Mikel Rivera – Saul Vara

Visita guiada y acción poética de la mano de Irene Zottola 

 

El próximo sábado 22 de junio a partir de las 12:00h y con motivo de la clausura de la exposición “Ícaro” en Sala Amárica,

Irene Zottola ofrecerá una visita guiada, seguida de una acción poética.

¿Tiene explicación lo que vemos todos los días y existe a nuestro alrededor? ¿Merecen la sorpresa constante los milagros comunes? La maestría de las aves, desde las palomas a las águilas pasando por los estorninos, es excelsa porque se repite y nos acostumbra. Forma parte de un paisaje en el que cada vez quedan menos elementos naturales. No nos hace preguntarnos cómo. Nos empuja a respondernos por qué. Y en ese baile de pensamientos, una es capaz de ver la parte más alta del cielo con tan solo observar cómo vuela un pájaro.
El ser humano anhela volar porque no le basta el vuelo de otro, pero vivimos rodeados de animales que existen lejos de nosotros y nos confirman lo imposible del sueño. Eso es hermoso. Por una parte, hace que asumamos que somos seres limitados, y eso es un alivio. Por otro lado, nos permite ser testigos de lo que aún resiste, a pesar de que el asfalto esté cada vez más cerca de las nubes.
Ícaro es un reclamo a lo que está ahí y no vemos. Una danza en el aire, una breve bandada, los restos de un ave atropellada, dos alas que revolotean. Esta exposición, plagada de detalles y poesía, nos pone delante de lo común para ser conscientes de lo extraordinario. Y es así, a través de la fotografía y las palabras, como Irene Zottola fabrica sus alas. Cómo no seguir su rastro. Cómo no iniciar el vuelo.


Texto de Elvira Sastre.


Como creadora, explora los límites de la fotografía analógica para generar un mundo de carácter onírico y poético, acompañando a menudo sus imágenes con texto. Como educadora, utiliza la fotografía como herramienta de intervención social con colectivos en situación de vulnerabilidad.


Experimenta de forma autodidacta en Madrid en el laboratorio del colectivo Slow Photo desde 2016. En 2017 queda finalista en el Rfotofolio Grant. Su trabajo ha sido expuesto en diferentes espacios y festivales en España, Italia y Marruecos. Ha publicado con editoriales como La Bella Varsovia y Lumen (España) y revistas como She shoots film(Australia), Fisheyemagazine (Francia) y Vostmagazine (Korea).


En 2021 recibió una de las Ayudas a la Creación otorgadas por VEGAP con la que comenzó un nuevo proyecto en París y formó parte de la residencia artística ART(e)gileak de la BBK con un proyecto de fotografía participativa. Es una de las 33 autoras del proyecto Misión Región organizado por la Comunidad de Madrid y forma parte de la plataforma del Centro Nacional de la Imagen en España.


Ganadora en 2020 de la V Edición del Certamen Fotocanal, ha publicado con Ediciones Anómalas su primer fotolibro,Ícaro ,el cual ha sido finalista en PhotoEspaña y en Les Photobook Awards de Les reencontres d’Arles 2022.

www.irenezottola.com

Visita guiada a la exposición de fanzines fotográficos “Resbaladero”

Visita guiada a la exposición de fanzines fotográficos “Resbaladero”

 

Este jueves 13 de junio a las 19:30, Zas Kultur pone en marcha una charla y visita guiada a la exposición de fanzines fotográfico “Resbaladero”. Durante esta actividad, Silvia Díez Menéndez, Ana García, Virginia González, David Guerrero, Josean Pablos, Ana Padró, Charo Ramírez, Mikel Rivera y Saúl Vara compartirán su trayectoria de creación colectiva, comentándonos su muestra grupal y explicándonos en que consiste un “fotozine”.

Esta charla reúne a fotógrafos sumergido en el trabajo colaborativo, trabajando fuera de las convenciones tradicionales del medio y de la industria editorial. Su enfoque no solo diversifica las perspectivas estéticas y narrativas, sino que también pone en valor el trabajo colectivo promoviendo una cultura de cooperación en la que la autoría se diluye. Lxs asistentes tendrán la oportunidad de conocer a este colectivo de una manera cercana y familiar. Lxs fotógrafxs compartirán sus experiencias relacionadas con la autoedición de los fotozines expuestos en Zas Kulturdesde el pasado jueves 30 de mayo.

En esta muestra se han presentado los cuatro primeros números en los que están trabajando y su volcado en las paredes de Zas Kultur, que va acompañada del fotozine-objeto en su fase de creación actual.

 

 

Ostegun honetan, ekainaren 13an, 19: 30etan, Zas Kultur-ek “Resbaladero” erakusketari buruzko hitzaldi eta bisita gidatua egingo du. Jarduera honetan, Silvia Díez Menéndez, Ana García, Virginia González, David Guerrero, Josean Pablos, Ana Padró, Charo Ramírez, Mikel Rivera eta Saul Vara argazkilaritza garaikidearen begirada partekatuko dute.

Resbaladero fotozine argitalpen autoeditatu bat da, 2023an Gasteizen jaio zena, tokiko hainbat gairi ikuspegi ireki, kritiko eta gogoetatsu batetik argazkien bidez heltzeko helburuarekin. Bertaratzen direnak talde honen lana esploratzeko aukera izango dute, gertutik. Argazkilariek euren esperientzia partekatuko dituzte joan den maiatzaren 30ean ikusgai jarritako fotozinen autoedizioarekin lotuta.

Erakusketa honetan lanean ari diren lehen lau zenbakiak aurkezten dira erakusketan, objektu-fotozinarekin batera, egungo sorkuntza-fasean.